Salvador Sanchez - Escultura.

Crecí dentro de una familia de artesanos plateros y decidí formarme profesionalmente como escultor para desarrollar un lenguaje artístico a partir de la exploración de la forma en distintos soportes y formatos. Trabajo a partir de objetos prefabricados que son intervenidos y transformados en esculturas de pequeño y mediano formato, otros derivan en arte objeto.

La intención es generar distintas lecturas y apreciaciones en torno a los mismos a partir de una perspectiva contemporánea vinculada, principalmente, al movimiento povera.

Utilizo la plata como soporte pues, para mí, significa algo más que un metal de gran valor; representa mi lugar de origen, de oficio y vinculación artesanal y artística.

Mantaraya, 2010. Técnica: Ensamblado y armado. Materiales: Plata ley .925 y resina negra. Medidas: 7.5 x 9 x 1.8 cm.

s / t, 2006.Técnica: Armado. Medidas: 24 x 8 x 18 cm.

Materiales: plata ley .925 y madera granadillo.

Domino, 2009.Técnica: armado. Medidas: 5.4 x 7.5 x 3.2 cm.

Materiales: plata ley .925

http://salvadorsanc.blogspot.com

By: Agustín Santoyo

Hay a quienes les gustan las nuevas tendencias, yo... prefiero las viejas corrientes.

D.P.

www.agustinsantoyo.com

www.agustinsantoyoblogspot.com

De Perla González

En mi trabajo es constante el tema de la esencia del ser, me remite a lo inefable o místico, ese rastro de existencia que queda en el momento de la muerte como evocación a la permanencia.

Técnicamente, la fotografía, el video y la instalación han sido las herramientas que me han llevado a la realización de mi obra.

http://perlagarts.tumblr.com/

Pável Mora.

Mi trabajo se caracteriza por una clara obsesión: el acto compulsivo de generar líneas sobre un plano, el impulso irresistible de incidir en la superficie. Con esta mecánica, las líneas - que nacen controladas e irregulares - se reproducen neuróticamente a sí mismas y generan patrones que se apropian del espacio, permitiendo la existencia de posibles mapas que aparecen ante el espectador como complicadas huellas orgánicas, como estampas que se propagan impulsivamente. Éstas, tratan de convertirse, mediante el acto fáctico y mental del dibujo, en una satisfacción por controlar y poseer, en un alivio momentáneo, en un consuelo fugaz.

La necesidad de ordenar un lenguaje gráfico a partir de grafismos urbanos, da pie a una serie de piezas que describen el proceso de acumulación - como los graffitis - sufren al ser superpuestos unos sobre otros, idea que surge como principio creador de la obra, recolectando placas de acrílico que fueron rayadas, para imprimirlas sobre un mismo papel.

Rescatar las heridas de las cuales son objeto las superficies que encontramos cotidianamente marcadas, con la posibilidad que nos ofrece el grabado, de reproducir y sobre imprimir estos grafismos, asumir entonces el gusto por la cicatriz.

Ensayo para la neurosis, 2009

acrílico/manta

500 x 200 cm.

Cartografía I, 2009

calcografía (P/A)

50 x 60 cm.

Espinas, 2009

tinta/papel

30 x 50 cm

Graffitis robados etapa II, 2011

grabado/acrílico

30 x 75 cm.

Graffitis robados etapa III, 2011

grabado/acrílico

30 x 75 cm.

Oswaldo López.

Una figura recurrente en mi obra es la del perro como un ser solitario y misterioso. Mi interés en la misma se origina tanto en experiencias personales como en las pinturas realizadas por Francis Bacon en torno a este ser capaz de mantenerse en pie hasta el último suspiro que les permite el momento.


Mi trabajo reciente da cuenta de mi transición de la plástica a las posibilidades de concreción estética tridimensional inscritas en cada soporte.

Relato Visual

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Marianela Ortega (NORT)

"Walking a thin white line between love and hate”

Come Back, Depeche Mode

Mi trabajo gira en torno al ocultamiento y la evidencia simultánea de la acumulación / acumulamiento -aparentemente ilegible- de sentimientos tales como el dolor, el odio y el amor; de la urgencia por esconder, envolver o guardar sensaciones oscuras, como si este acto implicara su desaparición, no obstante las cicatrices (registros) producto de los mismos, que detonan procesos de reinvención existencial infinitos que no devienen nunca en los mismos resultados.

Evocador de un carácter único, absoluto, el negro ocupa un lugar primordial en mi paleta cromática en tanto a través suyo se reafirma el impulso de la transgresión primordial.

Dulce Spinoza.

Los procesos constitutivos, de comportamiento y afección colectiva, donde esta última queda entendida  como el  impacto generado en los individuos a partir de la interacción sustentada en sentimientos y estados mentales específicos  -odio, desesperación, etc.- al interior de contextos  sociales  permeados por usos y costumbres que delinean parámetros  específicos de cotidianeidad  (serie Urbanidades);  y la modificación en  los procesos de habitabilidad creados a partir del desarrollo e introducción de nuevas tecnologías (serie _geekl), son dos de mis  principales líneas de trabajo.

Los medios que utilizo  son el óleo, acuarela, acrílico y recientemente los digitales;  mi  paleta cromática varía desde las tonalidades tierras a colores básicos con mayor luminosidad.

La estética que manejo en las pinturas bien puede recordar a William Turner; aunque  las series más recientes dan cuenta de  una evolución drástica hacia el Net Art y distintos soportes electrónicos.

Blog: http://dulce-spinoza.blogspot.com/ 

Carpeta de trabajo

Versión en español:

Carpeta de trabajos Dulce Spinoza

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